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藝術家這樣點評姚伯齊的畫
日期:2013/12/12 19:10:23 | 類別:1 | 來源:[原創] 中國書畫導航網 | 字體: T | T | T
[提要]  



著名畫家姚伯齊

藝術點評

獨辟新界 魂系三峽
云水襟懷 松柏氣節
——張仃(原中央工藝美院院長)
 
    伯齊先生以焦墨表現的是乾坤萬象的精神氣概。穿插在群山眾水間的細小事物亦功力到位,未見茍且。他自幼成長于長江之濱,三峽勝境煙云峰谷、湍流險灘潛移默化了然于胸。習畫伊始即以大山大水為師,不斷磨練筆墨之法,從而成就滿紙波濤起伏真力彌漫,傳達著造化創生震天撼地的動力。他的畫扎實、充實,氣象渾厚又不乏靈趣,漸進之功使然。
丁亥始冰 遼西它山張仃
    姚伯齊的焦墨筆法,始終保持在“強悍”這一風格范疇,少有對“拙秀”“蒼潤”用筆的追求,“武”勝于“文”,“剛”勝于“柔”。這是他的審美選擇,也與他多寫生少臨摹的學畫經歷有密切的關系。
    姚伯齊的“潑彩”作品與“焦墨”完全不同:小尺幅,色勝墨,潤勝枯,陰柔勝陽剛。從焦墨到潑彩,就畫家個人言,或許出于心理補償的需要;就作品來說,潑彩之作由由多取近取景變作多取遠景,由恢宏變作清麗,由凝重沉實變成了飄忽迷離。若說其焦墨展現了三峽之骨,潑彩則展現了三峽之影。一個壁立千仞,震人心魄,追求崇高;一個翠色可人,如夢如幻,追求優美。
    ——郎紹君《山骨峽影》已丑歲末
從另一角度說,焦墨山水只有突出自己的長處,才有存在的價值。其長處在哪里呢?我以為一在它的筆墨特點如焦、重。但一味焦重會枯燥單調,如何做到枯而能潤,重而有韻,像麒派京劇唱腔那樣蒼渾有味,并不容易。二在它含水少,便于描繪。但是如何做到描繪精致而不像寫實性素描,保持水墨畫的基本特點,也不容易?!度龒{魂》在這二方面也做得不錯。其近景用筆粗而重,突出山體的力量與質量感;遠景用筆細、疏而有節奏,強調出山巒的層次、動感與韻律。用筆多變而能統一,富于音樂感,才是焦墨表現的高境界。在這個意義上說,《三峽魂》有很大突破。
……
    《三峽魂》的雄強風格,與一般看到煙嵐浮翠、韻致優美的山水風格大不相同,但它也是典型的中國畫。它的整個結構,它的形神,它的流動、轉折、節奏化、時空合一的空間處理,以及它的“四顧俯層巔”的浩大氣概,即它的“大壯”之美,從另一角度體現了中國藝術傳統。


——郎紹君《大壯之美》2005年
    “姚伯齊是湖北畫家,在長江畔的監利作群眾美術工作,同時致力于山水畫的探索。他有過坎坷而豐富的人生經歷,對藝術的追求真誠而執著。他熟悉多種繪畫材料和形式,經見廣博,思路開放?!?/span>
姚伯齊的山水,多取材于其家鄉,喜描繪云霧騰飛景觀奇麗的三峽,但并不泥守寫生,而是大膽抒寫心象,革新筆墨形式,尋求一種個性化、新穎的表現。他近年的作品,多作焦墨,尤重黑白對比,常以排列糾結的氣勢,刻劃云山的動感和逼人的視覺效果。有時,他也以筆墨和肌理相結合的方法,色墨間用,造成朦朧的意象,以顯示長江三峽的絢爛多姿。他的成果,觀者自可在作品中體察。
    ——郎紹君(摘自1998年在中國畫研究院舉辦姚伯齊畫展前言)
    姚伯齊的焦墨作品具有強烈的震撼力,姚伯齊筆下的潑彩和焦墨比較起來,完全是另一番景象。它由近觀變成遠望,由恢弘變成了清麗,由崢嶸變成了迷離。如果說焦墨山水展現的是三峽之骨,潑彩山水展現的則是三峽之影。三峽之“骨”堅硬、雄強、剛毅、質勝于文;三峽之“影”輕柔、飄逸、虛空、文勝于質。前者壁立千仞,震撼心魄,創造的是令人亢奮的崇高感;后者翠色可人,如夢如幻表達的是悲欣交集的追思懷念。焦墨和潑彩扮演了不同角色,發揮了各自優長,都取得了形式與精神的統一。
——郎紹君《姚伯齊潑彩畫集序言摘要》2004年4月[NextPage]
 


寫山真骨
____評姚伯齊大幅山水巨作《三峽魂》
陳池瑜(清華大學美術系教授、博士生導師)
    中國人畫山水畫有著悠久的歷史,先秦的壁畫就有山水題材,東晉顧愷之的《洛神賦圖》是以山水為重要背景的人物畫,到南朝獨立的山水畫已經得到一定的發展,劉宋時期還出現了精彩的山水畫論專文《畫山水敘》(宗炳)、《敘畫》(王微),隋唐山水畫已成熟,而到五代和北宋山水畫進入黃金時代,出現了荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、郭煦等大家,兩宋以降山水畫代替人物畫成為中國繪畫中的主要畫科。中國山水畫發展的各個歷史階段,都為我們樹立了一座座難以企及的豐碑。當代山水畫如何發展,如何創新,的確是擺在畫家們面前的重大課題。
    最近,欣喜的看到姚伯齊先生繼《魂系三峽》后,又精心創作了6960㎝×248㎝的大幅焦墨山水《三峽魂》,可以說是中國當代山水畫的鴻篇巨制,表現三峽題材史詩般的佳構。姚伯齊曾受到張仃先生焦墨山水的啟發,并受到張先生的指導,多年從事焦墨山水畫的研究與創作,他的焦墨山水早在上世紀90年代在北京等地展出后,就引起美術界的關注和好評,90年代末創作《魂系三峽》,取得階段性的成果。這一切都為他進一步拓展焦墨三水的大境界作了學術和技術準備。
    北宋山水畫家郭煦在其山水畫專論《林泉高致》中贊嘆:“山川,大物也”。崇山峻嶺,大江大川,是自然中的大物,莊子說:“天地有大美而不言”,山水乃天地之大美也。中國人喜歡山水畫,就是具有熱愛天地之大美的自然情結,早在先秦時期,中國人就有一種大象思維的方式?!独献印分兄v:“人法地,地法天,天法道,道法自然”?!按笠粝B暋薄按笙鬅o形”?!肚f子》講“原天地之美而達萬物之理”,“夫天地者,古之所大也”,“判天地之美,析萬物之理”,“乘云氣,騎日月,而游手四海之外”,莊子還提出“法天貴真”的美學思想。所以,中國古代哲人不但要析萬物之理,而且還要判天地之美,他們在精神上“出入六合,游乎九州”,獨與天地精神往來。所以中國人觀察山水之大物,是進入“天地與我并生,萬物與我為一”之境界的重要途徑?!兑捉洝分羞€講到中國人仰則觀象于天,俯則察法于地。中國人的自我意識一旦成熟,觀天察地便成為思維中的核心內容,觀察天地之大象,熱愛山水之大物,這是中國人山水畫,山水詩、山水賦得以充分發展并取得輝煌成就的最終原因,也是中國山水畫早于西方風景畫一千多年的根源所在。
    姚伯齊的《三峽魂》巨作,就是中國人的大象思維方式,法天貴真的美學傳統在當代的延續和典型表現。
    姚伯齊將中國傳統的哲學思維與崇尚大美的美學思想落實到對長江三峽、三峽工程、葛洲壩這些大物大美的具體觀察與表現中。
    中國山水畫講“近取其質,遠取其勢”,取其勢就是要總體表現遠景中山水之大物的自然規律與意境,取其質則是要表現近景中山水之景物的骨質與結構。中國山水畫還講“與山傳神”寫山真骨“,前者是應傳達山水的審美神韻,后者則是要撩開自然景物的表皮,不滿足于表面摹仿,而應圖寫山水之真體與真相,這就是五代荊浩所謂山水“圖真”。姚伯齊對中國山水畫之美學精髓悉心研究與體悟,他認為用焦墨、用黑白的方式更能寫山真骨 ,更能為三峽圖真。
    姚伯齊生長在長江之濱的監利,沿江上遡則是江陵、宜昌、西陵峽、巫山、神女峰、瞿塘峽、夔門、白帝城。他尋訪過許多名山大川,但把三峽作為他觀察天地之大美的藝術生活基地,既因便利,更因他篤愛三峽。20多年來,他去三峽有20多次,他沿畫寫生,三峽自然景觀可謂日新月異、光景常新,云霞霧靄,氣象萬千。每一次觀察,姚伯齊都有新的發現,對三峽可謂丘壑在胸,在他的藝術生命之血液與情感中,已形成深厚的剪不斷的三峽情結!否則他怎么會有力量在年過花甲之后畫出高近二米半,長達70米的如此巨幅《三峽魂》之大作呢?
    大畫不易,構圖更難。郭熙曾講到山水畫的取景之特征,千里之山,不能盡奇,萬里之水,不能盡秀,一概圖之,版圖何異?所以山水畫要選擇那些盡奇盡秀之美的對象加以表現?!度龒{魂》選取葛洲壩、三峽大壩工程、西陵峽、巫峽、瞿塘峽之典型景物加以描繪,構圖緊湊、起伏跌宕、開合有致,將平遠、深遠、高遠的空間處理方法有機結合。作品在表現“高峽出平湖”的三峽水利工程壯景時,采用平遠和深遠的手法,充分展現三峽工程開闊壯麗的風貌,凌空俯瞰,使滾滾的長江及三峽水利工程,全貌盡受眼底。而在表現瞿塘峽與夔 門時,則大膽創新,主要采用高遠手法,開門見山,徒壁的山崖,聳立的畫面,撲面而來,山巖疊積,宛如巨大的石碑,頂天立地,給人以宏壯崇高之感。我們觀賞《三峽魂》確實能油然生出郭熙所說:“山川,大物也”之大美感受。整幅畫以山的刻劃為主體,以流動的江水繞山暢流以增加畫面的生氣,形成畫面的靈動。
    在技法表現中,姚伯齊將古代山水畫有關皴法和自己在對三峽觀察中所體悟的獨特表現方法相結合,他吸收宋代李唐的大斧劈皴、五代董源的解索皴和元代倪瓚的折帶皴的有關特點,并摸索一套剛而能柔,粗筆大寫,能形成層層疊疊之效果的新皴法,這種皴法有人稱之為“樹皮皴”,而作者自己則名為“峽江皴”,他用此皴法多畫近山之質感,并考慮受光與背光的效果,使畫面黑白相間、陰陽有別,起伏變化而氣脈貫通。姚伯齊還認真研究過黃賓虹傅抱石等大家的技法,吸收傅抱石的破筆亂柴皴的同時,姚伯齊還講究畫面的韻律感;吸收黃賓虹的粗頭亂服皴的同時,姚伯齊還注重線條的規整排列。所以《三峽魂》既有自己的揮灑,又有幾何形的線條作有次序的橫豎排列,從而增加畫面的現代形式感。
    作者在表現瞿塘峽一段時,加大氣勢與力度,筆力遒勁,山石質感鮮明;在表現巫峽一段時,作者注重使用連筆側鋒;在西陵峽一段,則強調用筆的節奏感;而在表現大壩、船舶、樹木、農舍、建筑物時,講究行筆圓健,凝重而有韻致??傊?,在用筆上,姚伯齊運用謝赫提出的“骨法用筆”之法則,勾線講究一波三折、方圓虛實、快慢緩急、側鋒正鋒靈活運用,寫形與傳神相統一,使畫面效果宏大而不空乏,概括而能寫山骨質。
    觀覽《三峽魂》這幅近70米長的巨制,莊子“天地有大美”的思想似乎在藝術中再一次得到顯現,我們被峰巒起伏的宏壯之勢所吸引、所振奮,偉岸高聳的瞿塘峽,不正是經歷滄桑、百折不撓的民族風骨之再現?我們從《三峽魂》中感受到強大的視覺沖擊力的同時,也提升了我們的崇高意志,我們的靈魂受到了洗禮,我們在禮贊自然偉力的同時,也謳歌山民磐石般的性格、鋼鐵般的意志。[NextPage]
    “反虛入深,積健為雄”,姚伯齊用數年之功創作這幅巨制,他的精神確實已與三峽獨自往來,超以象外,得其環中。他正是從奇偉的三峽大自然壯美之中吸取了力量,才能積健為雄創造這一史詩般的山水畫巨制。展開這幅近70米的《三峽魂》,真是“千峰萬壑赴荊門”,隨著畫面節奏的展開,我們仿佛在同唱一首激昂澎湃的進行曲,周身充滿雄奇的力量!
紙上丘壑 筆底雷聲
——讀姚伯齊山水畫
    寫三峽的人不少,多著眼于風光之壯麗、奇偉。為表現這種壯麗、奇偉,畫家們努力尋找自己的語言,而且確也取得了各有個性的成就。但是像姚伯齊先生的以《魂系三峽》為代表的這些作品,以堅勁的震撼力使我抨抨心動,久久不能平靜,卻還是第一次。這些山水畫的面目是全新的,然而其藝術語言又是很明顯地從傳統中化出的,整個畫面以充滿金石氣的焦墨點畫完成,無皴無擦,一筆一筆以至千萬筆,構成渾然一體的繪畫形象,堅實、勁健,雄強、渾穆,給人這樣一種感覺;想從上面敲擊一塊,卻敲不下來,硬要敲擊,可能虎口就要震破流血……
    張仃先生很贊賞姚伯齊這些畫,說他“獨辟新界”,確屬實評。新中國建立以來,山水畫和其他畫種一樣,有很大發展,除了傳統皴法的發揚外,還有人將傳統沒骨法與西方塊面表現法結合,創造了許多新技法,使古老的山水畫出現了許多新面目。但也應該承認;近年來,既講求骨法用筆又能在藝術境界上有新突破的卻委實不多。這說明這種突破確有很大難度。伯齊近期的一批山水畫,恰顯示出他在藝術表現上的充分繼承和極有審美效果的突破。
    回頭來看,伯齊作為山水畫家,在積累生活感受和磨礪表現技法上,一貫是如苦行僧般地下著功夫的。他尋訪過許多名山大川,三峽則是他的生活基地,既因便利,也因情篤,20余年來他去三峽不下20次。早期的作品雖也出現過拘于自然景象的真實,但仍能讓人感受到他一心要寫胸臆、寫感受并力求有自己藝術特色的艱苦追求,而在藝術見識,審美修養上,又特別注意不斷充實提高?;蛟S正是基于這種豎毅與執著,在表現方式上他偏愛焦墨和點畫。點畫原本是國畫造型的基本手法。傳統的經驗是,若全用它進行藝術表現,畫面難免單調。然而事實證明,當伯齊的一點一畫以刻刀般的用筆“刻”在畫面上并與胸中丘壑結合時,它卻變成了格力雄強、氣象萬千、具有強大沖擊力的藝術形象,使人深深感到非有這種筆墨不能臻此效果。和10年前比、我認為他的畫更進到一重境界了:借自然山川,寫平生襟懷。畫面上千萬筆凝成的不只是郁郁蔥蔥、蒼蒼莽莽的景象,更是激激昴昴的深情、濃濃烈烈的感受。他是在托物言志、借景抒情,雖我寫山川,實借山川寫我。如此,畫面上流蕩的是一顆物我兩忘、自由馳騁的藝術心靈了。
    近他的畫,感受的是山川的氣象、氣勢、氣概、氣魄,巍巍峨峨,浩浩淼淼,大氣彌漫,壯氣逼人??吹剿莿萑鐢蒯斀罔F的點畫,我仿佛聽到了疾風暴雨似的點擊聲,聽到千軍萬馬沖鋒陷陣的戰鼓聲,幾乎透不過氣來。只緣這是激情之筆,心血之筆,是拼著生命的豪情寫出的,雖千萬筆,無一處散亂,無一筆松懈,是獨辟蹊徑的創造,是對傳統精神的深切理解和以古開新的繼承。
    我一直以為書法的點線運動,是民族宇宙意識的體現。古代中國畫就是在這一意義上從書法汲取營養獲得技法的審美效果的。伯齊借三峽的精魂,以點線的審美效應,創造了時代的新山水畫。山水畫的美學傳統和藝術價值,正在于寫心言志,他把握了這一基本點,他的畫是心靈的壯麗樂章,非心有感受,筆有功夫不能至此。
    他還有以純粹的焦墨點畫組成的抽象畫“山魂”系列,似山石卻不只是山石,無山石之自然真實,卻具山石的品格,得山石的精靈,分明是借山石之堅質表現主體的一種精神,亦震撼心靈。我說它們是抽象畫又不是抽象畫。他也能以豐艷的潑彩,利用各種肌理效果表現多姿多彩的自然風光,其清敘雅麗也為大眾喜愛。但我更偏愛他那境界深沉、意味雋永、以筆代刀、擲地有聲、墨色單純卻見華滋的那一部分,希望他今后更多朝這個方向發展。
    伯齊的山水畫能取得這樣的成就,至少有以下幾條原因:一、極為坎坷的人生經歷,為他原本平實誠樸的性格添加了勇毅和深沉,從而使他的畫于奇拔中顯出平實的感覺。 二、在汲取深厚豐富的藝術營養時,他特別注意對傳統藝術精神本質的理解和把握,這又與他心態平和,經見廣博,思路開放有關。 三、長期以來,他似拼命三郎般刻苦努力,百折不回,雖疾病纏身也仍堅持,終于大幅度跨越,達到現在的境界:自然之景象化為胸中丘壑。以自己獨特的藝術語言,寫主體的精神氣質、寫得那么自然,那么充溢,那么深厚,那么熱情洋溢……,站在姚伯齊畫作前,我仿佛置身于千山競秀、萬壑爭流的勃勃生機中,又仿佛聽到了作者筆下充滿生命激情的點擊……
2003年2月6日 于武昌[NextPage]
 



陳方既:著名美學理論家
姚伯齊焦墨山水和潑彩山水繪畫中的形式創新
陳池瑜
    進入20世紀后,面對中國畫的濃厚傳統和西方近現代藝術的傳人,擺在中國畫家面前的一個重大課題就是革新創造。在新文化運動中,批判傳統文化的同時,康有為、陳獨秀、徐悲鴻等思想家、政治家和藝術家,都不約而同地對元明清的文人畫進行尖銳批評,他們希望通過引進西洋畫中的寫實主義來改造中國畫,同時也希望借此復興唐宋繪畫的偉岸風骨。在其后的創作中,徐悲鴻、蔣兆和在借鑒西畫中的素描造型改造中國畫,取得了可喜的成就。但中國畫的創新,不能僅此一條路。其他畫家們仍然在嘗試新的創作方法,借以推動中國畫的現代發展。
    姚伯齊先生在四十多年的中國畫創作中,不斷試驗和摸索自己的創作道路,在傳承中國畫筆墨審美精神的同時,勇于創新,在焦墨山水和潑彩山水畫方面獨樹一幟,開創出新的中國畫形式。他現已年屆七十,仍不斷思考、不斷拓展,他在國畫創和中的可貴品質,就是不斷摸索與創造新的形式。在中國當代繪畫的發展中,這種創新精神是最可貴的。
    姚伯齊為了使繪畫中的用筆更具表現力,他在繪畫創作的同時,將書法臨習與創作也作為其任務之一。他認真臨寫石鼓文和漢隸,如《禮器碑》、《張遷碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》等,吸取秦漢石刻中的剛勁雄渾之力。同時他又研習魏晉時期皇象、索靖等人的章草及王羲之的行書,從中吸取流暢舒展的書寫之美。他從章草而變為自己的草書,吸收章草圓轉流便的特點,而將骨力和氣勢融入草書之中,形成其書法形象圓潤中見剛毅、流轉中見節奏的書寫特點。姚伯齊創作的作品,均體現了他的書法風格。
    姚伯齊在繪畫創作中的一大特點和突出貢獻,是焦墨山水的創作。他從書法中體悟到黑白對比及字體結構中的空間形式美,決定用焦墨這種黑白強烈對比的形式,在山水畫中開拓新的天地?!独献印分姓f:“黑白為天下式?!崩献訉⒑诎淄庩?、天地結合起來思考,將黑白看成是天地宇宙的最基本和最普遍的形式?!肚f子》中講“天地有大美而不言”,莊子要“原天地之美”、“判天地之美”,宋代山水畫家郭熙說:“山水大物也”。姚伯齊正是用天地間的基本形式黑白對比,用焦墨的奇特手法,以山水之大景物來追源天地之大美,表現大山大水的神韻與氣勢。他創作的70米長的焦墨山水《三峽魂》和60米長的《魂系三峽》,為當代山水畫創作的鴻篇巨制,展現長江三峽波浪壯闊、巍峨雄健的磅礴氣勢,給人天風浪浪、海山蒼蒼的宏偉之崇高美感,可謂當代山水畫創作中的黃鐘大呂,演奏了新時代的山水畫主旋律。
    姚伯齊的焦墨山水畫,充分吸收書法造型與運筆特點,發揚焦墨的濃墨和枯澀的材料特征,吸收書法的飛白效果和骨法用筆的力感,突出高山的偉岸風骨的表現,近取其質,遠取其勢,將山石崖壁的堅挺結構充分地表現出來,如《初入峽有感》,用枯筆和飛白層層累積,構筑出山體,峽江兩岸的山壁似乎隨著累積的遒勁的線條和由粗壯的線條組成的面的蠕動,而向上族擁,穩固的大山在姚伯齊的筆下竟然神了地運動起來!《神女峰》則由焦墨組成的塊面和墨線組成的游龍般的峰巒構成“高遠”之強烈的視覺效果。他的系列焦墨山水骨力雄健,結構緊密,充分吸收了他在書法創作中的運筆和書法中字體結構與章法結構癥狀的造型特點。他曾多次向現代中國焦墨山水畫的創立者張仃先生求教,得到張仃先生的親自指導,張仃先生對他的焦墨山水畫給予肯定和贊揚,并鼓勵他進一步發展焦墨山水畫的創作,這使姚伯齊受益很大。
    姚伯齊在中國畫創作中的另一顯著成績是潑彩山水景物畫的創作。在焦墨山水中那是一片片黑白的天地,而潑彩山水則是一幅幅絢爛的畫卷。色彩也是中國畫的重要形式構成因素,從長沙出土的漢代T型帛畫到顧愷之的《洛神賦圖》,從唐代閻立本的《歷代帝王圖》到宋代王希孟的《千里江山圖》,色彩都在造型中起到重要作用。中國畫在強調骨法用筆的同時,也強調賦色的作用。早在南朝劉宋時期的山水畫家宗炳所著的《畫山水序》中,就提出:“以形寫形,以色貌色”的觀點,南齊謝赫的《畫品》“六法”中亦有“應物象形,隨類賦彩”之說。隋代展子虔,唐代李思訓、李昭道父子,宋代王希孟,他們創造的青綠山水,色彩可謂金碧輝煌。姚伯齊吸收傳統繪畫中的色彩表現特征,對色彩進行多方面的探索。
姚伯齊亦曾畫過水彩和油畫,他對英國水彩畫家透納和康斯泰勃爾的水彩畫作品作過細心品讀,同時,他還對西方現代藝術流派進行了解,認真研讀天津人民美術出版社出版的鄒德濃等人譯的美國藝術史家H·H·阿納森所著《西方現代藝術史》,對法國畫家馬蒂斯、波納爾以及德國表現主義和    俄國康定斯基的色彩抽象主義,都進行揣摩,感悟色彩表現的現代形式。
姚伯齊在焦墨山水的創作中,曾有部分作品用焦墨畫出山川的主體結構,然后再敷以淺降、淡綠、淡青,豐富畫面,使焦墨和色彩形成對比,達到和諧統一的效果。他在其后的潑彩山水畫中,則以色彩為主要造型手段,然后輔以墨線勾勒物形,創造一種意象山水的新形式。唐代張璪在《畫境》中提出“外師造化,中得心源”,成為中國畫家解決主客體矛盾的美學綱領。姚伯齊的潑彩山水,一方面師法自然,從對自然的觀察和寫生中,把握山水景物的大體結構,然后加以主觀創造。所謂中得心源,就是將各種心目中的山川景物加以熔鑄,然后生成新的審美意象,所以姚伯齊的潑彩山水,來自自然,但又不是自然山水的機械摹寫,又來自心源,但也不是沒有生活根基的空中樓閣,不是無物象的純粹抽象畫,姚伯齊創造的潑彩山水是具象與抽象之間、似與不似之間的一種色彩意山水繪畫。
    據畫史記載,唐代王洽就有潑墨畫法,唐代王維提出“水墨最為上”的觀點,王維被明末畫家董其昌譽為繪畫中的南宗之祖,五代董源《瀟湘圖》等作品水墨淋漓,一片江南,明代徐渭創花鳥潑墨大寫意的畫法,清代龔賢則用層層積累暈染之法來表現山嵐霧靄之氣和水墨大寫意都作了有益的探討?,F代山水畫大家張大千開始探討潑彩繪畫,他將在敦煌莫高窟壁畫臨摹中對石青、石綠的色彩研究運用到潑彩中,創造了嶄新的潑彩畫形式。姚伯齊對古代繪畫和現代畫家的潑墨、潑彩技術加以研究和借鑒,創造別具一格的潑彩山水,推進山水畫的色彩形式的演進。
在姚伯齊的潑彩畫中,仍吸收他在焦墨中黑白對比的手法,注意色彩和留白的對比關系,適當的留白既是天空、白云,也是江水、湖泊,或是路徑溪流,畫中景物之色彩與適宜留白,使畫面具有清涼純靜之感,使潑彩之中仍具秩序和節奏。
    姚伯齊在潑彩畫的創作中,充滿了情感揮發和理性控制的矛盾、自由潑灑和基本造型的斗爭、大塊色彩和筆墨線條的博弈、大膽潑彩和細心敷色的交鋒,以及偶然和必然的抗爭,在這一次次矛盾斗爭中,他憑其高超的技巧,使對立的雙方達到統一,使矛盾的兩面,相輔相成,和諧生輝。他將水墨、半透明色彩和透明色彩,交織在一起,每幅潑彩畫仿佛在演奏一首色彩交響曲。他的每一幅作品都要多次潑彩,其產生的偶然效果要達到意外效果所帶來的狂喜,他在三十多年的潑彩畫創作中,精選出的佳作也才一百幅左右,創作的艱辛與甘苦,滲透在他的一幅幅精彩的潑彩山水作品之中。
    姚伯齊的潑彩山水,不同于西方的抽象主義,也不同于我國傳統繪畫中的潑墨畫,他創造出的潑彩畫,是融具象與抽象、潑彩與敷色、水墨與顏色于一體,創造出色彩層次豐富,筆墨勾形與色彩潑染對比強烈而又和諧統一的新的山水畫形式。姚伯齊成為20世紀以來繼張大千之后不多的潑彩山水畫之一,他的堅韌的意志和不斷的創作試驗,使其潑彩山水畫的藝術境界具有其特定的學術價值,姚伯齊在當代焦墨山水和潑彩山水兩個領域均做出了有益的探索,是這兩個方面的創作中取得顯著成果的代表畫家之一。
2010年9月9日清華大學荷清苑
(陳池瑜清華大學美術學院教授)[NextPage]
 


書畫兼得 恢弘蒼茫
墨凝千峰集,云移萬壑開。書畫兩兼得,龍蛇筆底來。
    伯齊先生在書畫上的卓越建樹,不僅是天資聰敏,書法之鄉優越環境的養育和熏陶,更在于他的勤奮和對藝術的執著追求。
    姚伯齊先生長期工作在故鄉監利縣,是以描繪三峽著稱的畫家。湖北監利是書畫之鄉,他執書畫之牛耳,開拓進取,組織藝術活動,優越的自然環境和一方水土養育,成就了他的 畫事業。
    伯齊先生是以焦墨山水名世的著名畫家,張仃先生對他有“獨辟新界”之評,是很有見地的。伯齊先生注意“行萬里路,讀萬卷書”的修養,先后二十余次沿江逆流而上,尋奇探幽。在積累生活和磨礪技法上下苦工夫,力求有自己藝術特色的追求。在藝術理論、審美修養上也不斷充實提高。點畫原本是國畫造形的基本手法,伯齊先生一改傳統的拘謹,以刻刀般的點畫與胸中丘壑相結合,塑造出格力雄強、氣象萬千、具有強大沖擊力的藝術形象。這與他在汲取豐富的營養時,特別注意對傳統藝術精神本質的理解與把握,心態平和、見識廣博、思路開放有關。
伯齊先生不僅在繪畫方面有卓越成就,于書法也有很高造詣。他少而學書,自顏始,深得頸筋柳骨之形神。鐘情風格多樣、異彩紛呈的漢隸,如以方見長、凌厲古樸的《張遷碑》,長于圓筆,飄逸秀麗的《曹全碑》,結體端莊、方圓兼備的《乙瑛碑》、《史晨碑》,被稱為篆書的用筆、隸書的結體、行書的意態的《石門頌》,筆力遒勁、氣勢恢宏的《褒科道》,鐵畫銀鉤、頸健飛動的《禮器碑》,均有涉獵和臨習。
    《書譜》云:“篆尚婉而通,隸欲精而密,章務檢而便,草貴流而暢?!边@是對篆、隸、章草和草書準確而概括的評價。大篆《石鼓文》首尾等粗,圓融暢達,如蟲食木,古樸自然,字形寬博恢宏,平衡安穩,影響了顏真卿、懷素、吳昌碩等人。東漢崔瑗《草書勢》說“方不中矩,圓不副規”、“狀似連珠,絕而不離”,對章草之美,藝術之妙,做了生動的描述與概括。它也是一種條理分明、法則嚴謹的草書。伯齊先生從這些高古簡樸、博大精深的精品,汲取營養,豐富自身。以后又涉獵陸機、張旭、懷素、傅山諸家及毛澤東的狂草,積健為雄,逐步形成自己的風格。
既尊重傳統、耐得寂寞,又注意創新,獨辟蹊徑。伯齊先生所書蘇軾詞《赤壁懷古》“大江東去”抓住了點畫、結體、章法等書法的三大要素,點畫堅實沉著,字的結構安排精巧,章法排布自然,行距分明,井然有序。字的大小濃淡,富于變化,參差錯落,奇趣盎然。整篇煙云蒼茫,氣度恢宏,行云流水,一任自然。導之則泉注,頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯,落落乎猶眾星之列河漢,同自然之妙有,非力運之能成。全詞開頭寫赤壁戰場雄奇景色,次寫周瑜的戰功和“雄姿英發”的英雄形象,反映了作者的人生態度和渴為國建功立業的抱負,同時也折射出伯齊先生對藝術的執著追求和奮斗不止的精神。伯齊先生所書的其他幾件毛澤東詩詞,如七律《人民解放軍占領南京》“人間正道是滄?!?,《長征》“三軍過后盡開顏”,詞《沁園春·雪》“數風流人物還看今朝”等橫幅巨制,書法形式與內容的完美結合,主觀愿望與客觀實踐的和諧統一,賞之,給人以美的享受和人文精神的鼓舞?!拔锶A天寶”、“腳踏實地”、“墨海游龍”、“氣壯山河”、“萬壑生風”等少字書,內容積極向上,顯得大氣磅礴,樸茂雍容。
    《書譜》說:“初學公布,但求平正。既知平正,復追險絕。既能險絕,復歸平正。初謂未及,中則過之,后乃通會,通會之際,人書俱老?!笨v觀伯齊先生的書法作品,不僅厚樸蒼茫,有氣吞山河之勢,仔細分析其用筆,石鼓文的婉通圓潤,勻整舒展,高古方整;章草的簡捷流暢,各個獨立,提頓轉折;簡書的古樸淳厚,稚拙純真,都能融會貫通,了然于胸。
    伯齊先生有良好的書法功底,熔漢魏碑刻、簡書等多種書體于一爐,形成其簡而樸,流暢而沉穩的書風。特別是橫勢為特征的布局,使整體取勢端莊大方,古樸之美洋溢于字里行間,蘊含著書卷氣、金石味與高古典雅的豐富內涵。
    伯齊先生是以畫名世的,書法是其余事。但他非常重視書法,他認為除題款用到書法外,以書入畫可以提高畫的質量增加繪畫的韻味,這也是其書畫藝術語言的精髓所在。書與畫確實有十分密切的關系。宋代趙希鵠說:“善書必能畫,善畫必能書,實一事爾?!痹?/span>趙松雪論畫竹云:“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同?!保ā队舴陸c書畫題跋記》)明陳繼儒云:“金石鐘鼎篆隸往往如畫,而畫家寫山水、寫蘭竹多兼書法?!鼻遴嵃鍢蚋校骸爱嬛P紐透之于書,書之關紐透之于畫?!鄙茣嗌飘?,其主要是因為書與畫均系線條的韻律節奏,關鍵在于用筆。作畫時,人物用“描”,山水用“皴”,花鳥用“勾勒”,而描、皴和勾勒,都是筆的運動所成的線條。所謂“曹衣出水,吳帶當風”,即曹不興作鐵線描,揮掃躁硬,富有陽剛之美;吳道子善用蘭葉描,裁構飄逸,富有陰柔之美。寓剛健于婀娜,行婉媚于遒勁,相輔相成,諧和統一,尤為上乘。在伯齊先生的書法作品中曲與藏的傳統精髓,隨處可見。中國書法藝術的造型,具有曲與藏的明顯特點:包世臣《藝舟雙楫》云:“書貼之異于后人者,在善于用曲?!笨涤袨椤稄V藝舟雙楫》云:“唐以前之書曲,唐以后之書直?!卑?、康這里主要指用筆曲直,并把曲作為書法精到的秘密。古代書論中談到的“錐畫沙”、“屋漏痕”、“無往不收,無垂不縮”等等,都可以用一“曲”字概括。書藝越高,作筆越曲。筆軟則奇怪生,但“曲”的美,不僅限于用筆,且表現于筆勢。齊白石曾說:“真書以平正為善,此世俗之論。唐人之失也。真書之神妙,無出鐘元常,其次則王逸少,今觀二家之書,皆瀟灑縱橫,何拘平正?!睍ㄙF曲的秘密,王羲之早有發現,他說,每書“十曲五直”,“若直筆急牽裹,此暫視是書,乏味無力”??梢娫跁ㄖ幸夥p內,方為妙筆。藏,即含蓄。詩貴含蓄,書貴藏鋒,書法之妙,妙在不直,妙在多變,含蓄藏鋒。一覽無余,則索然無味。王羲之云:“第一須存筋藏鋒,滅跡隱端?!保ā稌摗罚┯霉P高妙者,不僅善用藏鋒。而且使人無法看出行筆技巧。所謂藏,既指用筆,又指書法中味之不盡的精神內涵。清宋曹云:筆意“貴涵泳不貴顯露”,“使含蓄以善藏,勿峻削而露”(《書法約言》)。含蓄與否,是品評書藝的一個標準。賞伯齊先生所書的杜甫詩《八陣圖》、《三國演義主題歌》、《滿江紅》等作品,可發現其曲與藏的特點。不僅每個點畫的起行收,且結體紆徐,內涵豐富,筆墨有盡,而風神無限。深得中國書法藝術傳統中曲與藏的形神之妙。
    中國畫正是在這一意義上汲取書法的營養獲得技法的審美效果。伯齊先生借三峽精魂,以點線節奏的審美效應,創造了新時代的山水畫,山水畫的美學傳統和藝術價值,正在于寫心言志。他把握了這一基本點。外師造化,中得心源,胸中丘壑,筆底波瀾。書畫兼得,恢弘蒼茫。他的畫是心靈的壯麗樂章,非心有感受、筆有功夫,不能至此。
    伯齊先生是一位不滿足現狀的執著的藝術探索者,富有創造精神,不僅焦墨山水成就卓著,焦墨設色水及潑墨山水,均有獨特的藝術語言,形成自己的風格。
    詩人艾青曾說:“一首詩是一個人格,應該使它完整和崇高;一幅畫是一個人的人品、基本技法和素質修養的綜合體現,更是一個人格,更應該使它完整和崇高?!?/span>
    伯齊先生已逾耳順之年,仍在埋頭耕耘,辛勤探索,為實現中國畫整體攀登新的高峰的藝術理想貢獻自己的力量。天道酬勤,像他這樣的崎嶇山路的攀登上,不畏勞苦的人,定會達到光輝的頂點。
2010年8月18日于鄭州大學書畫研究院
翟本寬鄭州大學教授、鄭州大學書畫研究院院長)
    嚴格法度承載下的筆情墨韻
    ——姚伯齊山水畫作品賞析
    在當今畫壇上以張仃為師進行焦墨山水畫創作的不乏其人,但是能夠把焦墨山水進行系統承傳、理性發展,進而形成一種獨特風格者,當屬畫家姚伯齊了。
    張仃先生在難忘的歲月中想畫國畫沒有顏料,只能醮以墨汁在白紙上作畫,久而久之畫出了一批對景寫生小品。這批作品畫面上并不因為墨色單一而單調,也不因為僅有線條而枯燥,在形式和內容上達到高度統一,堪稱佳構。這偶而為之無奈之舉卻形成了一種流派——焦墨山水。之所以如此,是因為焦墨山水恰恰是應運了謝赫六法之“骨法用筆”。有了正確而嚴格的法度才能承載下筆情墨韻,焦墨山水畫必然會出大家、出名作。
畫家姚伯齊深得骨法用筆之真諦,并用人生的藝術實踐執著地踐行著,形成了自己鮮明的藝術特色。
    一、為祖國山河作畫傳彰顯焦墨藝術的魅力
    以三峽題材為代表的系列作品,是以寫真筆法為祖國山河作畫傳,來彰顯焦墨藝術的魅力,構成了畫家姚伯齊作品主要的風貌。
在他筆下呈現泰山雄奇和三峽的壯美,蜀道的險峻和家山的靈秀。這一批以渴筆重墨營造的大山水,被人稱之為主題性創作,強調整體性,不是那種半邊一角的小經營,這使得焦墨畫法走進了大制作和整體結構敘事的丹青視野中,把師承的表現力大大地向前推進了。與表現題材相適應的的是技法,在這批以寫生為基礎的作品中,畫家用筆形成了自己的方法,畫主峰近景時的中鋒側鋒相交匯,短皴和長線條相轉換,生動而嫻熟。尤其表現山脈結構的重墨粗線條與短線相呼應,猶如墨分五色的大潑彩效果,使黑白灰在對比中沉著而響亮。法度是伴隨創新而更換著的,而姚伯齊的焦墨山水,不管筆法千變萬化,卻一直恪守著以骨法用筆,以線為魂的書寫性,不管篇幅多大,造型多復雜,都是一氣哈成,淋漓酣暢,懾人心魄。
    二、在偶然中尋求必然追求溢彩河山的審美理想[NextPage]
姚伯齊溢彩河山作品是畫家在探索路上的醒目坐標,這類作品有二種表現形式。
    一是以焦墨構成主體后敷以淡色,使畫面層次更加豐富了,形成新的藝術語言。二是進行潑彩,讓水與色重疊、互滲中產生肌理效果,在偶然中尋求必然,追求溢彩河山的審美理想。如《西陵風光》等,在深秘中透出雋永秀美之感,盡管色彩紛呈,但支撐起畫面的“主軸”仍然是骨法用筆的焦墨線條,依然是渴筆神韻在主宰著潑彩的風骨,因為再綺麗的的彩暈,總無法剝離骨法丹青給予的關照,這是畫家探索路上重要的一個階段印痕,深深鑲嵌在旅人的心路歷程中。
    三、在進行抽象巨變中成為一個造境高手
    姚伯齊沒有停止探索之路,當寫實創作無法承載他的精神世界時,就轉向新的探索領域。意筆家山系列是在寫心,作者把山水畫創作提煉概括為對客觀事物心象的表達,創作出一種高度概括的簡筆山水系列,這系列以《川東印象》為代表作品,整幅作品簡化到僅用幾根可以數出來的粗細相間的線條來塑造。這種形式是寫生基礎上的演化,往往是言簡意賅惜墨如金。
    另一種則進行著抽象的巨變,把山的結構歸納為一種符號式的藝術語言,以平面構成的飽和式狀態來表現哲思,進行邏輯上的變奏。在《山魂》系列里畫家不再拘泥造型,筆下石非石、云非云、樹非樹,只有宣泄情感的線條在流動、在傾訴,把筆意的張力推向了極致,也把繪畫語言轉換為書法狂草式的表現之中,使黑白墨韻進入神化領域的同時,也使畫家成為一個造境高手,盡情地書寫著自己的丹青人生。
    姚伯齊的三種藝術面貌歸為一點學術貢獻,就是確立了焦墨山水的學術地位,成為一位有學識有追求有文化成果的大藝術家。
李人毅:中國作家協會會員、中國美術家協會會員、國家一級美術師、人民美術網總編輯。)
    向姚伯齊先生致敬
    文/丁飛
    在當代中國畫壇,姚伯齊先生是一位德藝雙馨的藝術大家?!爸袊鴼庀?,東方神韻”。這是已故“布衣楷圣”劉浚川九十歲時盛贊姚伯齊先生的焦墨畫《魂系三峽》并欣然書成的八個大字。
    姚伯齊先生的成就集中表現在其為人、為藝兩個方面。為人為外人所不能言,其言談舉止儒雅、正直,可謂堂堂正正。那種魅力非親身感受是不可理解的。只要接觸過姚先生的人都能感覺到一種親切和坦蕩蕩。對于已逾古稀之年的姚先生,每一幅創作都凝聚著厚積薄發、積健為雄般的人格    魅力,在繪畫藝術上取得成就為世人公認,而且在繪畫精神上的影響也是與日俱增。
姚伯齊先生、字秦升、一字清悅,號荊南山人,1940年生,湖北監利人,以焦墨山水畫名世,潑彩亦有獨到之處,現為中國書畫研究院副院長,南京尚寶畫院院長。
    出版多種畫集,榮獲“國際文化交流獎”,“中國百杰畫家”稱號,《人民日報》、《今日中國》、《美術》、《中國文化報》、《美術報》、《國畫家》、《中國畫》、《中國畫家》、《美術世界》、《中國書畫報》等諸多報刊均有專題專版評價。作品在丹麥、荷蘭、日本、韓國、美國、澳大利亞、新加波、馬來西亞等國家以及港澳臺等地區展出獲獎并被收藏。
  2002年10月在南京博物院,姚伯齊先生焦墨《魂系三峽》畫展暨《姚伯齊畫集》首發式隆重舉行。記得徐湖平院長為畫展作序,來自海內外的美術界同道、游客競相參觀,在這一幅兩米四八高,六十米長的長篇巨制、通景三峽前,參觀者如身臨其境,游目馳懷而贊不絕口,好評如潮:三峽勝境煙云峰谷、湍流險灘潛移默化了然于尺幅,一氣呵成,淋漓酣暢懾人心魄。姚伯齊先生將中國傳統的哲學思維與崇尚大美的美學思想落實到對長江三峽、三峽工程大物大美的具體觀察與表現中,就是熱愛天地之大美的自然情結;著名畫家喻繼高觀摹畫展動情地說:“姚先生的《魂系三峽》這么大的焦墨,無一敗筆,真是嘔心瀝血之作?!苯K衛視、《新華日報》、《中國文化報》數十家媒體廣泛報道,廣大南京市民多次前往反復觀賞,其情其狀,可謂盛況空前,為此應南京博物院要求將畫展延期十五天,創下建院以來畫展參觀人數之最。先生在北京、南京、武漢、???、鄭州等十多個城市舉辦個人畫展,給公眾以藝術的震撼!我能夠有幸目睹見證了是次展事,完全是因為我所從事的工作和對姚先生焦墨畫的關注、研究和熱愛。
    上世紀九十年代初,湖北美術出版社出版的《姚伯齊山水畫集》中國焦墨山水畫的創立者張仃為其題簽,美術評論家郎紹君為畫寫序。序言中,至真至誠的剖析與贊美讓我至今之不去的印象,由明至清,直接近現代黃賓虹、李可染、張仃諸家,姚伯齊先生的焦墨畫風突出印象極深。藝術大師、南京尚寶畫院名譽院長張仃先生曾說:“姚先生焦墨山水滿紙波濤起伏真力彌滿,傳達著造化創生震天撼地的動力,在當代焦墨畫畫得最好?!?,張仃先生對他給予肯定和贊揚。以焦墨山水名家者首推姚伯齊先生,先生在長期的藝術實踐中,最大限度地發掘焦墨的表現可能,致力傳統文脈與傳承,形成了沉雄博大的個性風格。
    1998年5月,中國畫研究院劉勃舒院長主持召開《姚伯齊山水畫藝術研討會》,郎紹君先生再次為其撰文,著名畫家王伯敏、周紹華、程大利、張士增、陳平、王玉玨,聶干因、文關旺等無不交口稱賞。國家文物局局長孫軼青,時年八十二歲詠姚伯齊焦墨山水畫并書法:“魂系三峽焦墨奇,實虛枯潤展雄姿。難能獨具陽剛氣,壯美山川蘊好詩?!?/span>
  藝術家姚伯齊先生孜孜以求,奮筆疾抒的焦墨畫,開拓了用焦墨表現中國藝術精神一個方面的新領域。在傳統與現代的對立統一中創造性地取得鮮明的藝術風格。簡言之,其畫“有筆有墨”且“筆精墨妙”。
  我們從姚伯齊先生的焦墨畫中可以窺得其藝術風采,在他長年累月的繪畫生涯中,他二十余次壯游三峽,慢慢將自己的生命、情感,傾瀉成三峽的急流、險灘、礁石、群峰、云煙之中。尤如莊周夢蝶,天人合一耶。生于斯、長于斯、成于斯。
  再回顧姚伯齊先生焦墨畫,多以三峽為題材。諸如《煙云峽江》《霧江迷峽自在行》、《巫峽行舟》、《峽口》、《神女峰》、《峽江行》、《山魂》系列以及《三峽風光》等,此類作品表現了藝術家對三峽長江的摯愛之情,為祖國山河歌頌描繪,濃濃筆墨情,赤誠愛國心。作品所傳達的正是中華民族的偉大復興的精神。畫面中,山城、峰巒、橋舍、林木、云水、船只、人物、三峽大壩的藝術塑造,可圈可點。從夔門而起,逶迤蜿蜒,波瀾壯闊,終于三峽工程大壩,氣勢宏大,滿紙煙云,以極具詩意的節奏、韻律、或粗或細、或疏或密、或點或線,層層疊疊的多變手法,刻劃了祖國美妙的大自然神奇秀麗的河山。因而,我們在他“獨辟新界”(張仃先生語)的作品前不由怦然心動,久久不能平靜實屬自然而然。
  姚伯齊先生焦墨畫的鮮明風格形成,得益于他的才學,性格,人品和所生活的環境。這種獨特建樹,完全是美學范疇的精神境界,將人與自然巧妙融合,以自創的筆墨“樹皮皴”達到中國畫的極高境界,可以看成是藝術家日積月累和對藝術的真切體會、運用與創造,繼承并發展了中國山水畫技法。這在先生的作品中,讓我們不難發現先生的實踐與探索,似乎我們可以看到,聽到筆墨流淌的聲響……
  道法自然。先生精心創作了6960㎝×248㎝的大幅焦墨山水《三峽魂》以數年之功終于完成了,可以說是當代山水畫中表現三峽題材史詩般佳構鴻篇巨制。在談到創作與生活的關系時,先生說,一切都源于自然,源于生活,表現生活。畫是屬于社會的,不能與時代脫節。我們可以感受到先生有如浩浩蕩蕩的江流,那種激越而沉穩,多情而舒緩,并沒有華麗的浮躁和空虛,卻能讓你感到藝術家靈魂深處涌動的奔騰情感十分壯觀。誰走近先生,都會被他為人和作品打動,大概正是這樣的人格,成就了姚伯齊先生的藝術崇高境界。
    姚伯齊先生亦曾畫過水彩和油畫。姚先生的潑彩山水,不同于西方的抽象主義,也不同于我國傳統繪畫中的潑墨畫,他創造出的潑彩畫,是融具象與抽象、潑彩與敷色、水墨與顏色于一體,創造出色彩層次豐富,筆墨勾形與色彩潑染對比強烈而又和諧統一的新山水畫形式。清華大學美術學院陳池瑜教授撰寫文章贊揚:“姚伯齊先生成為20世紀以來繼張大千之后不多的潑彩山水畫之一,他的堅韌的意志和不斷的創作試驗,使其潑彩山水畫的藝術境界具有其特定的學術價值,姚伯齊在當代焦墨山水和潑彩山水兩個領域均做出了有益的探索,是這兩個方面的創作畫家中取得顯著成果的杰出代表?!?/span>
    姚先生的書畫藝術有著與他人格一樣的魅力,先生的焦墨畫和潑彩畫已經家喻戶曉了,這并非可以忽視姚先生的書法藝術成就。先生由畫而書,傾心盡情的書畫揮灑,別具一格,氣勢逼人的書風,構成了他“博大、沉雄”的藝術氣度。先生的書法不是一畫家的書法。而是功力非凡,自成面目的書法家。在其筆下,幻化無窮的線條,構成了千軍萬馬的奔騰,其飛揚激越的氣度和韻律,美在眼前,令人嘖嘖稱道,十分難能可貴。
    觀姚伯齊先生的書法作品,的確是一種享受。我喜愛先生的書作,無論是八尺巨制,或是扇面小品,那種挺勁而婉轉流動瀟灑的行草書,略參隸書,抑或長江三峽奔流激蕩,無不洋溢著一種生生不息的神韻。細細品讀,滿紙煙云,輕重緩急,枯濕濃淡,起臥互動,無不暢神快意。若從書法的布局更見工巧,一如焦墨通景巨制《魂系三峽》般的嚴謹而不失法度,更見豁達從容。蘇東坡曾云“風檣陣馬,沉著痛快?!币源藖硇稳菀ΣR先生的書法藝術的美當是最為恰當。
    姚伯齊先生師法自然,以三峽為師。曾壯游三峽二十余次,踏遍長江兩岸,藏有云水襟懷。少年學書,自顏真卿始,得顏書之沉厚,上學石鼓文,追漢魏石刻,鐘情《石門頌》,得古拙遒勁,再懷素、毛澤東,問獵陸機《平復帖》、傅山諸體,兼收并畜,出神入化,自成風貌。在姚伯齊生活的土地——監利是湖北的書畫之鄉,他執書畫之牛耳,努力開拓組織藝事多年。正因為他的自然造化與一方水土成就了他的書畫事業,這些無不使他成為一代大家的動因。
    我時常與姚伯齊先生書信、電話、面晤,在這日積月累的平常交往中,從先生的身上,真真切切地感受到他對書畫藝術的一片癡情和對我輩的親切關愛。而今,當我案頭工作之余,抬頭觀摩先生所書的東坡詞《赤壁懷古》的書法作品,可以領略他豁達的為人和藝術上精湛的造詣了。與此同時,就有一股無形的力量包圍著我并激勵著我。我知道,所有的困難我都會克服的,因為我們擁有自己畢生熱愛的藝術。
在本文匆匆行將結束時,我唯愿姚氏翰墨飄香,永傳后世。先生在傳播藝術理想的同時,也播灑美和愛,那么先生的人生一定最幸福,輝煌更加。謹向姚伯齊先生致敬!
        已出版多種畫集,其中《中國近現代名家畫集·姚伯齊》和《中國當代名家畫集·姚伯齊》收集了畫家500多幅作品;在北京、南京、武漢、???、鄭州等十多個城市舉辦過個人畫展;三次榮獲“國際文化交流獎”;榮獲“99中國百杰畫家”稱號;《人民日報》、《今日中國》、《美術》、《國畫家》、《中國畫》、《中國畫家》、《中國書畫報》、《中國書畫藝術報》、《中國文化報》、《中國藝苑》、《收藏》等諸多報刊均有個人專版或作品在美國、韓國、日本、丹麥、荷蘭、澳大利亞、新加波、馬來西亞、香港、澳門、臺灣等國家和地區展出獲獎并收藏。
    姚伯齊數十年致力于中國山水畫的研究,尤以焦墨和潑彩并重,在焦墨和潑彩的創作實踐中,開創出了新的中國畫表現形式,形成了極其鮮明的藝術語言和藝術風貌,更以獨創的“樹皮皴”,確立了他在山水畫領域中重要的學術地位。
    品讀姚伯齊的作品,總能感受到一股渾樸、強烈的生命元氣,尤以其焦墨作品直接、強烈。他從書法中體悟到黑白對比及字體結構中的空間形式美,枯焦的墨色、蒼勁的用筆,在疏密的點線編織中,用深刻的哲理支撐起畫面有機統一的效果,令人在單純中領略到豐富的意蘊。徐恩存曾評價姚伯齊的作品是“傳統之美與抽象之美的成功探索”。焦墨山水在他的筆下是自然生命與藝術創造的綜合性表現,金石般的筆墨語言,表現了萬象的巍峨雄渾,書寫出“天地有大美”的境界。他用一種蒼老、自由的焦墨陣線,達到了既雄渾而又潤澤的效果。穿插在群山眾水間的細小事物亦功力到位,未見茍且,使觀者既可見氣勢雄姿,又可見細節內容;既見山巒刻印的肌理,又見連綿蒼秀的山脈。美術理論家郎紹君一直在關注姚伯齊的作品,他談道:“他近年的作品,多作焦墨,尤重黑白對比,常以排列糾結的氣勢,刻劃云山的動感和逼人的視覺效果。有時,他也以筆墨和肌理相結合的方法,色墨間用,造成朦朧的意象,以顯示長江三峽的絢爛多姿?!?
    如果說焦墨山水展現的是山川之“骨”,潑彩山水則表現了山川之“影”,它由近觀變成遠望,由恢弘變成了清麗,由崢嶸變成了迷離。前者壁立千仞,震撼心魄,創造的是令人亢奮的崇高感;后者翠色可人,如夢如幻地表達悲欣交集的追思懷念。焦墨和潑彩扮演了不同角色,發揮了各自優長,都取得了形式與精神的統一。

責任編輯:美如
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